2019 m/s transatlantic

Asasello-kvartetten är en europeisk ensemble grundad år 2000 av studenter i Walter Levins kammarmusikklass vid Baselkonservatoriet. Musikerna har sedan dess var för sig gjort sig kända som framstående uttolkare av den klassiska och romantiska repertoaren, modern konstmusik och mer därtill. De fyra grundarna avslutade sin formella utbildning hos Alban Berg-kvartetten och David Smeyers vid Kölns Hochschule für Musik und Tanz. Tack vare ett flertal utmärkelser och belöningar samt projektbidrag har gruppen kunnat formulera egna koncept och förverkliga nya idéer, inspelningstekniker och konsertformer. Asasellos program är smarta och sofistikerade, aldrig mainstream. Om så behövs hoppar “asasellerna” gärna upp från sina stolar eller ur sina aftonkläder.

www.asasello-quartett.eu

Bengt Forsberg är son till kyrkoherde Sven Forsberg och Ingrid, född Bexell. Han är utbildad vid Musikhögskolan i Göteborg, där han tog organistexamen 1975 och solistdiplom i piano 1978. Han är känd bland annat för sitt samarbete med Anne Sofie von Otter, som han ackompanjerat i ett stort antal konserter och inspelningar.

Han har också gjort många konserter och CD-inspelningar med cellisten Mats Lidström och violinisten Nils-Erik Sparf. Bengt Forsberg invaldes 1997 som ledamot av Kungliga Musikaliska Akademien.

https://sv.wikipedia.org/wiki/Bengt_Forsberg_(pianist)

“Hanslips poetiska beröring höll varje ton hon spelade levande och frisk”
(The Times, 29 juli 2016)

Chloë Hanslip har redan utmärkt sig som artist på den internationella scenen. Hennes översvallande begåvning blev uppenbar vid debuten på BBC Proms 2002 och konsertdebuten i USA året därpå. Hon har framträtt på de stora scenerna i England (Royal Festival Hall och Wigmore Hall), på kontinenten (Musikverein i Wien, Laeiszhalle i Hamburg, Louvren och Salle Gaveau i Paris, Eremitaget i St Petersburg) samt i Carnegie Hall på Manhattan, Metropolitan Arts Space i Tokyo och Seoul Arts Centre.

www.chloehanslip.com/bio

Publikens och kritikernas entusiasm och uppskattning har befäst Danny Drivers internationella ryktbarhet som en mångsidig och kreativ pianist vars sofistikerade tolkningar kännetecknas av insikt och musikaliskt djup. Hans inspelningar har nominerats tre gånger till Gramophone Award, vunnit Limelight Magazines ”Instrumental Recording of the Year” 2014 och kommit in på New York Times lista ”25 Best Classical Records” 2017.

Driver inbjuds att spela i konsertsalar runtom i Europa, Asien och Nordamerika. Han har spelat tillsammans med Orchestra of the Age of Enlightenment, Minnesota Orchestra, American Symphony Orchestra och Uppsala Kammarorkester. I England har han flera gånger framträtt med Royal Philharmonic Orchestra i Cadogan Hall i London och vid BBC Proms. Driver sätter stort värde på ensemblespel och har deltagit i festivaler som O/Modernt, Bard Music Festival, Lammermuir, Australian Chamber Music Festival och London Piano Festival. Han har en långsiktig samverkan med violinisten Chloë Hanslip, cellisten Oliver Coates och sångaren Christian Immler. Bland nyligen avslutade projekt kan nämnas en komplett cykel av Beethovens violinsonater och framföranden av verk för cello och piano av Adès och Feldman.

www.dannydriver.com

Frode Haitli började spela dragspel som 7-åring. De följande åren vann han en rad nationella tävlingar. Han studerade vid Norges musikhögskola samt vid Det Kgl. Danske Musikkonservatorium, där han blev utexaminerad i solistklassen år 2000. Redan 1999 mottog han andra pris i International Gaudeamus Interpreters Competetion i Nederländerna och 2001 blev han korad till Rikskonserters ”Årets unga solist”. De följande åren etablerade han sig som internationell solist och kammarmusiker. Han har varit solist med orkestrar över hela världen och uppträtt med samma självklarhet på festivaler för nutida musik i Warszawa, Witten och Huddersfield som på internationella kammarmjusik-, jazz- och folkmusikfestivaler.

Haitli har gett ut en rad skivor på det välrenommerade tyska skivbolaget ECM. Debutalbumet ”Looking on Darkness” (ECM 2002) mottog Spelmanspriset i kategorin samtidsmusik. På ”Passing Images” (ECM 2007) medverkar även trumpetaren Arve Henriksen, violasten Garth Knox och sångerskan Maja Solveig Kjelstrup Ratkje i en lyrisk utforskning av folkmusik i riktning mot samtidsmusik och fri improvisation. Albumen ”Arne Nordheim Complete Accordion Works” (Simax 2012) och ”Vagabonde Blu” (Hubro 2014) fick fina recensioner. Med god hjälp av Arditti-kvartetten och TrondheimSolistene gav Haitli ut ”Air” (ECM 2016) med musik för accordeon och stråkar av Hans Abrahamsen och Bent Sørensen, två komponister som han har samarbetat med under flera år. Tonsättare som Maja S. K. Ratkje, Rolf Wallin, Atli Ingólfsson, Jo Kondo och Sam Hayden har också skrivit verk särskilt för Haitli. Därutöver har Frode Haitli varit med i en rad transkulturella projekt och samarbetat med norska folkmusiker som Gjermund Larsen, Unni Løvlid, Vegar Vårdal och Ragnhild Furebotten. Han spelar regelbundet tillsammans med saxofonisten Rolf-Erik Nystrøm och kontrabasisten Håkon Thelin i trion POING, som har uruppfört mer än 60 verk av komponister från hela världen och gett ut flera skivalbum. Han har också haft ett långvarigt samarbete med saxofonisten Trygve Seim, som bl.a. har resulterat i duoalbumen ”Yeraz” (ECM 2008) och ”Rumi Songs” (ECM 2016). Frode Haitli undervisar i accordeon vid Norges musikhögskola.

www.frodehaltli.com

Gusten Aldenklint studerar Ljud och Musik-produktion på högskolan för scen och musik i Göteborg och har en bakgrund inom experimentell elektronisk musik, ljudartist och kompositör till teaterföreställningar och installationer.

I sin konst utgår Gusten från att ljud är rörelse och där musik, brus och egendesignade ljud skapar en situation. Fascinationen för loopar ledde in i att skapa elektroniskt och viljan att göra dom levande och berättande har gjort att komposition och ljuddesign blivit viktiga element i praktiken. Tekniker som utforskas varierar mellan alla möjliga former av syntes, no input mixer, feedbackloopar och resampling av egna och andras verk som av nån anledning passerat studion.

www.vimeo.com/157850949

Kompositören och performance-artisten Maja S. K. Ratkje står i frontlinjen av musikens avant-garde. Hennes musik, fastän djärv och originell, är avsedd för delande. Dess hjärta är Ratkjes egen röst, en öppen dörr till hennes personliga musikantskap och ett ständigt verktyg för att bringa hennes kompositioner i fas med naturliga uttryck och mänskliga sanningar.

Som student fascinerades Ratkje av Karlheinz Stockhausen, Olivier Messiaen och Arne Nordheim. Hon spelade i en gamelan-ensemble, arbetade med den experimentella slagverkaren Paal Nilssen-Love och gick med i ensemblen SPUNK som vokalartist, ett steg som kom att göra ett förblivande avtryck på hennes dagliga skapande. Ratkjes utforskande av den egna röstens klangmöjligheter ledde till att den drogs in i kompositionsprocessen. År 2002 släppte hon albumet Voice, en katalog över tidigare outforskade vokala tekniker sammanflätade med elektronik, som belönades med Prix Ars Electronica. Ratkjes utforskande av rösten som ett instrument fick ett moget uttryck i Concerto for Voice, beställd av Radio France.

Hennes musik har kopplingar till norsk identitet och politik (Ro Uro, 2014), till hennes älskade japanska kultur (gagaku variations, 2002), till barn yngre än tre år (Højt oppe i fjellet, 2011) och till så skilda slags instrument som viola da gamba (River Mouth Echoes, 2008) och världens största mobila hornhögtalarsystem (Desibel, 2009). Kompositionen Waves IIb vann Norges eftertraktade utmärkelse Edvard-prisen och hedrades även av UNESCO och International Rostrum of Composers i Paris. Ratkje var den första vinnaren av Arne Nordheim komponistpris och nominerades till Nordiska Rådets musikpris 2013. Hon har varit hustonsättare vid flera institutioner och festivaler, har bidragit till mer än 100 skivalbum och har skrivit musik för dans, radiopjäser och konstinstallationer. Hon är medlem av Akademie der Künste i Berlin.

www.ratkje.no

Mike Svoboda växte upp i Chicago och kom till Tyskland med hjälp av BMI Award to Young Composers 1982. Hans elva år som trombonist med Karlheinz Stockhausen under 80- och 90-talen fick en eminent betydelse för Svobodas musikaliska utveckling. Tack vare sina samarbeten med Stockhausen och andra tonsättare som Peter Eötvös, Helmut Lachenmann, Wolfgang Rihm, Martin Smolka, David Lang och Frank Zappa har Svoboda uruppfört över 400 verk för trombon på festivaler runtom i världen. Framstående festivaler har inbjudit honom som artist eller hustonsättare. Han framträder ofta som solist eller tillsammans med Mike Svoboda Ensemble i egna tonsättningar, som med sitt bruk av text och skilda musikstilar spänner över gränserna mellan populär och klassisk musik, högkultur och underhållning, tradition och avant-garde.

Ett stort antal CD-skivor, huvudsakligen på märket WERGO, dokumenterar Svobodas konst både som uttolkare och kompositör. År 2008 erhöll han Praetorius-priset för musikalisk innovation av den tyska regeringen, enligt juryns utlåtande på grund av ”det inflytande och det mottagande hans koncept och idéer har fått i utvecklingen av musik och musikaliskt framförande”.

www.mikesvoboda.net

Per Ivarsson är född i Malmö och började spela trumpet vid 6 års ålder. Han studerade privat hos dåvarande solotrumpetaren i Malmö symfoniorkester Björn Lovén och studerade vidare för Reinhold Friedrich, Laura Vukobratovic och Edward H. Tarr i Karlsruhe, Tyskland.

Vid 22 års ålder fick han tjänsten som alternerande solotrumpetare i Malmö symfoniorkester, en plats han höll till 2011, då han vann provspelningen till platsen som solotrumpetare i Göteborgs Symfoniker.

Säsongen 2015-2016 erbjöds han plats i Oslo Filharmonien som solotrumpetare. Samtidigt studerade Per för Håkan Hardenberger som enda student i hans solistklass. Studierna avslutades med en solokonsert med Malmö symfoniorkester.

www.gso.se/program/podiet/solotrumpet-per-ivarsson

Rostislav Kozhevnikov föddes i Omsk, Ryssland. Han studerade i Nowosibirsk för Marina Kuzina, i Basel för Adelina Oprean och i Berlin för Ulf Wallin. Sedan 2000 är han försteviolinist i Asasello-kvartetten. Rostislav Kozhevnikov tog examen från Hochschule für Musik Köln med magisterexamen i kammarmusik (Alban Berg Quartett) och New Music (David Smeyers).

www.mouvoir.de/en/company/rostislav-kozhevnikov

Sascha Armbruster föddes i Lahr/Schwarzwald (Tyskland). Först studerade han i Basel med Iran Roth och Marcus Weiss. Efter att ha studerat vid konservatoriet i Paris under Claude Delangle och erhållit Premier prix à l’Unanimité specialiserade han sig på nutida musik och närliggande genrer.

Under turnerande som solist och i kammarensembler har han framträtt på välkända festivaler i Japan, USA och runtom i Europa. Han har spelat med ledande ensembler för nutida musik såsom Ensemble Modern, Ensemble Recherche och Klangforum Wien. Som grundare och medlem av ARTE Quartett (Basel) har han samarbetat med musiker som Tim Berne, Marc Ducret, Pierre Favre, Fred Firth, Urs Leimgruber och Terry Riley. Sedan vintern 2001 är han verksam som lärare vid konservatoriet i Luzern.

www.saschaarmbruster.com

Sissel M. Bergh är en konstnär som arbetar i olika tekniker och material och i samarbeten som involverar olika slags kunskap. Som utforskande verktyg använder hon film, föremål, målning och teckning: Hur relatera till och förstå världen, nytolka land, minne, makt, magi, relationer och konst? Det sydsamiska språket är ett hotat språk som få kan tala och förstå. Kan ett språk innehålla dold historia och kan det uppenbara landskapet inom landskapet? #Tjaetsie (vatten), det första verket i serien ”knowhowknow” är en undersökning av relationerna till vatten/ocean – med människoinfluerad tid som bakgrund.

Senaste utställning: ”Okside rïhpesieh” (Dörrar som öppnar sig) vid Sámi Dáiddáguovdas 2018 och ”Något rör sig sakta i en annan riktning” på Kunsthall Trondheim 2017. Bergh är utbildad vid konsthögskolan i Oslo och Durban University of Technology, Sydafrika. Hon verkade i Lusaka, Zambia under flera år innan hon kom till Tråante/Trondheim.

www.sisselmbergh.net

Teemu Myöhänen föddes i Kuopio och studerade i Helsingfors för Arto Noras och Martti Rousi och i Köln för professor Maria Kliegel. Han tog examen från Hochschule für Musik Köln med en magisterexamen i kammarmusik (Alban Berg Quartett). Sedan 2014 är Teemu Myöhänen cellist i Asasello-kvartetten.

www.mouvoir.de/en/company/teemu-myhnen